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关于那些攥着汗改稿的日子
把“小众”做成“扎眼”的教训
入行第六年，做展厅设计，前三年总怕自己不够“潮”，怕客户觉得我老土。上次接了个不大的项目，甲方要的是“有记忆点”，我偏用了一堆荧光色的线条和立体装置，想着要炸场。结果落地前一周，甲方把我叫过去，指着模型说：“你这是要办市集还是要开发布会？人走两步就晃眼，哪能停下来看内容？”那天我蹲在展厅的空地上，盯着那些要拆的半成品，突然明白：展厅不是设计师的个人秀，是给人留步的地方。那是我第一次敢跟甲方说“我再调整”，不是怕骂，是真的怕把东西做砸。
那些偷偷攒的小成功
把“不起眼”的角落做成记忆点
上个月改的一个小展厅，有个设备间的门正对着主通道，本来甲方说就用普通的灰色门，没人会注意。我跟项目负责人软磨硬泡，把那扇门改成了和整体色调一致的亚光木，还在门上挖了个小窗，里面放了个循环播放的“幕后准备”的小视频。落地后回访，真的有几个人特意过来拍那扇门，说“这地方很有意思，不像其他地方那样千篇一律”。那时候我攥着手机，差点哭出来——原来不用追着别人要“大效果”，把别人忽略的地方做好，就已经是赢了。
AI来了，设计师该怎么活？
最近总在想这个问题，怕自己被替代，怕AI出的图比我快比我好看。后来我试着把AI当工具：我会让AI出10套不同的色彩方案，然后我把其中的荧光色、高饱和色都删掉，只留下那些“让人舒服”的色调——那些是我熬了三个晚上，翻了几十本老画册，才攒出来的对“空间温度”的感觉，AI永远做不出来。还有，我开始把更多时间放在“人”身上：比如去展厅待半小时，想象自己是第一次进来的人，会在哪个地方停下来，会在哪个地方走神——这些是AI给不了的，AI能画100个门，但画不出“人愿意在门前面停”的那种感觉。
我就是个平凡的设计师，没什么过人的天赋，也没什么背景，只能把手里的每一个展厅，每一扇不起眼的门，每一条没太扎眼的线，都做到自己能做的最好。毕竟，能让一个人在展厅里多停两秒，就已经够了。